La película Spanglish es sobre Flor, una joven mujer mexicana que emigra, junto a su pequeña hija, a los Estados Unidos. Flor necesita un empleo, y lo consigue en la casa de una familia de allá, como ama de casa. La familia son los “Clasky”, que a pesar de no hablar el mismo idioma que Flor, logran entenderse. En el mismo momento que Flor se va a la casa de los Clasky las cosas no andan del todo bien entre marido y mujer, y también entre la madre y su hija, entonces la presencia de Flor haz que tarde o temprano todo tome un camino totalmente inesperado, para las dos familias. La película es estupenda pues hay personajes increíbles y el reparto es fabuloso. Es imposible que en ninguno momento no nos identifiquemos o no nos quedemos nerviosos con ellos. Ingrid
Recién cazado es una película comedia romántica mexicana, la miré y a mí me gustó mucho, es una película interesante, divertida y llena de comedia y romance, recomiendo para quien le gusta película romántica, y además de todo tiene dos gran actores como protagonistas, Jaime Camil que es un actor muy conocido y un hombre muy hermoso, él ya ha hecho varias telenovelas en televisa, como “La fea más bella” y “Por ella soy Eva” al lado de Lucero y también Gabriela Vergara una chica hermosa, también muy conocida en las telenovelas, los dos juntos forman una pareja muy divertida en la película. La película cuenta sobre un talentoso y conocido enólogo que se llama Sebastián, él vive una vida imprudente, llena de mujeres y de bebida, y para él todo está bien así, hasta que un día en una noche cuando está muy tomado en un bar firma un contrato de matrimonio con una muchacha muy bella. Él se despierta con ella a su lado y se queda muy enfadado porque no se recuerda de nada, ella se queda molesta y muy nerviosa porque él no se recuerda del matrimonio de los dos y empieza a llorar, él habla con ella y le dice que fue un error y que se largara de su casa y ella le pide que la deje vivir por tres semanas el tiempo necesario para que compruebe si se quedó o no embarazada y al transcurrir de la película nace un amor verdadero de él para con ella. Helena Venâncio
La película Al sur de Granada es una historia romántica de un joven idealista inglés llamado Gerald Brenan que se cambia de su ciudad alquila una casa en la Alpujarra para un nuevo comienzo donde busca soledad junto con sus colección de miles de libros cuando conoce la chica Juliana y se enamora de ella, me parece una historia como las otras de amor con sus entregas, pasiones y las peleas de la vida normal, pero es agradable para mirar.
Ciertamente esta película puede ser considerada una perla del cine argentino. Ricardo Darín que es una de las mayores estrellas del cine argentino protagoniza la película como el dueño de una pequeña ferretería de mediana edad que vive solo, es muy cascarrabias y tiene hábitos muy peculiares. La película empieza con una pareja enamorada en un barco en un río cualquiera en China con un paisaje hermosísimo al fondo. El joven muchacho pretende proponer matrimonio a su novia cuando algo absurdamente inesperado ocurre y cambia el destino de ellos para peor y para siempre: una vaca cae del cielo sobre su novia matándola. Desesperado y desesperanzado, sin novia o sin más ninguna familia, él decide buscar a un tío en Buenos Aires, pero cuando allá llega, un taxista le saca todas sus cosas y él se queda sin nada en un país cuya lengua ni siquiera habla o entiende. Por ironía del destino, el joven chino se cruza en camino del cascarrabias Roberto (Ricardo Darín) que le ofrece hospedaje por una semana mientras desesperadamente busca al tío de su huésped. Las escenas que se suceden son desopilantes ya que Roberto e Yun (el chino) no pueden comunicarse y de esa forma pasan a usar diferentes estrategias para mantener un diálogo básico y para también ayudar a Roberto a buscar el tío del muchacho. La mayor ironía es que Roberto, entre sus manías, colecciona recortes con noticias curiosas de diarios en un álbum. Cuando le mostraba la noticia al chino que consideraba la más bizarra descubre que el protagonista del accidente con la vaca estaba frente a él. Seguramente es una película muy trepidante que provoca una mescla de risas y llantos y que comprueba que el cine argentino no le debe nada al cine de Hollywood.
La nueva película de Darín, Séptimo, cuenta la historia de Delia, una mujer que quiere divorciarse de su marido y vivir con sus hijos en España, pero a Sebastián no le gusta la idea de quedarse en Argentina, lejos de los niños. La situación sigue la misma hasta que el juego de costumbre, una competición entre padre e hijos desde el séptimo piso hasta en solo, en la cual los niños van abajo por las escaleras mientras su papá va por el ascensor, pone Luna y Luca en una situación de riesgo: ellos desaparecen sin ninguna explicación. Así que, al fin de este día de sufrimiento, Sebastián toma la decisión final acerca del destino de la familia. El clima de suspense y las pocas revelaciones que ocurren lentamente durante la película hacen con que el espectador no se quite de la tele hasta el fin para que se pongan juntas y en el lugar correcto todas la piezas del rompecabezas. También, la sensación de que lo que pasa es imposible contrastada a la certeza de que, aún así, todo es real pone a cualquiera preguntándose ¿Cómo? De esta manera, a mí me gustó muchísimo la película, incluso me gustaría también mirar otras del mismo director.
Ficha técnica Mar adentro es una película española (con coproducción francesa e italiana) de 2004, del género Drama, dirigido por el chileno Alejandro Amenábar. Es una gran obra para retratar uno de los asuntos más hablados en la sociedad contemporánea, la eutanasia. Sinopsis La película se basa en eventos de la vida real y relata la historia de Ramón Sampedro, un marinero que se quedó tetrapléjico tras un accidente de buceo, mostrando su lucha por el derecho de matarse. Contando con la ayuda de su familia y amigos además de una abogada que tomó el caso gratuitamente. La crítica La película se basa en una historia real sobre la vida del pescador Ramón Sampedro que se quedó tetrapléjico tras un accidente en los años 70. El director coloca el espectador en la perspectiva de Ramón, en su lucha de 25 años por el derecho de morir, es decir, que el director ha hecho una película a favor de la eutanasia y todo el sufrimiento y la revuelta de Ramón con su condición, se muestran de forma irrefutable. Ramón Sampedro interpretado de forma emocionante por Javier Bardem, es un hombre articulado y que tiene total certidumbre de que la mejor opción para él, es la muerte. Cuando la abogada Julia entra en la escena, la gente se imagina que la pasión entre los dos puede disuadirle de su batalla jurídica, pero no es lo que acontece, pues Julia también es portadora de una enfermedad muy grave, la esclerosis múltiple, lo que de cierta forma la iguala a Ramón. En resumen, no es una película deprimente, y si, sobre la vida y sobre el espíritu humano ante una situación sin salida.
Ficha técnica Título: Nuestros amantes Año: 2016 País: España Dirección: Miguel Ángel Lamata Guion: Miguel Ángel Lamata Reparto: Michelle Jenner, Eduardo Noriega, Amaia Salamanca, Fele Martínez y Gabino Diego. Género: Comedia romántica Idioma: Español
Sinópsis La comedia romántica empeza con Carlos (Eduardo Noriega)e Irene (Michelle Jenner) en una librería-café, ella se acerca de él y propone un juego, empezar una amistad con algunas reglas: sin pasados, ni nombres de nacimiento, ni contacto por teléfono y principalmente sin enamorarse. Después de algunas citas, “Hada Chalada” y “Duende Chiflado”, como se llaman, empiezan a hablar de sus vidas, historias, profesiones y relaciones personales. Carlos, escritor frustrado, hace una confesión para Irene, una chica alegre y soñadora, sobre algo que sabe de sus parejas y que puede cambiar todo. La nueva relación de ellos puede ser más que coincidencia, magia y juego... Puede que ser destino.
Crítica Nuestros amantes es una película española, escrita y dirigida por Miguel Ángel Lamata. La comedia romántica, estrenada en junio de 2016, tiene su rodaje en lugares muy bonitos como museo y parques. No conocía el reparto, pero me parecieron buenos actores. Es una comedia romántica, entonces el final no es mucho sorprendente, pero creo que nadie puede imaginar como la historia se desarrolla y eso hace con que el guión sea interesante. Recomiendo esa película para ver en fin de noche, porque es alegre e intensa.
La piel que habito cuenta la historia de un médico rico que vive feliz en su casa, era casado y tenía una hija, pero pierde toda su familia de una forma muy trágica y se queda muy infeliz y sombrío. Su objetivo en la vida se transformó en crear una piel que nada la lastime, ya que su esposa sofrió un accidente con fuego que la dejó desfigurada. Ser conocido en todo el mundo por su hecho increíble, una piel que ni el fuego lastime era su mayor obstinación. En este camino conoce Vera, una mujer misteriosa que toca su corazón con su belleza y delicadeza, haciendo con que tome actitudes sorprendentes. La película nos deja hipnotizados es pegante y la historia es cautivante desde el comienzo, empieza despacio llena de misterios, pero ya nos da la dirección de como va ser. No puedes mirar una escena sin curiosidad de esperar la otra y cuando los misterios son solucionados es increíble la sorpresa, principalmente con el final de Vera, no podía imaginar que ella era alguien del pasado que cambió tanto de vida y terminó así.
Título original: Roma Año: 2018 Duración: 135 min. País: México Dirección: Alfonso Cuarón Guion: Alfonso Cuarón Reparto: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero Productora: Coproducción México-Estados Unidos; Participant Media / Esperanto Filmoj. Distribuida por Netflix Género: Drama | Drama social. Años 70. Familia Sinopsis: Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70. (FILMAFFINITY)
Crítica: Roma, una película que ganó el Óscar de mejor película extranjera en la edición 2019 del premio, es una bellísima representación de la comunidad mexicana de los años 1970. A lo largo de dos horas, vemos la transformación que una familia de buena clase pasa durante el final de 1970 hasta el medio de 1971. Pero, el personaje principal es Cleo, una joven sirvienta humilde de una familia indígena. Vemos la situación de México en aquella época por la óptica de Cleo. Vimos que ella y su patrona se ven en la misma situación: Abandonadas por sus hombres y con sus hijos. Este verdadero homenaje de Alfonso Cuarón a las mujeres que lo crearon es sensacional. Un drama raíz, pues muestra mucho de lo que ocurría en aquella época y ocurre hasta hoy. Al menos, Cleo es como alguien de la familia y que es muy amada por sus patronas y los niños (cuatro al todo). Es una película muy sensible, capaz de dejar todos muy conmovidos. Luego, entendemos porque la película ganó un Óscar.
Ficha Técnica Título: El secreto de tus ojos Año: 2009 País: Argentina y España Dirección: Juan José Campanella Guión: Juan José Campanella y Eduardo Sacheri Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Frabcella, Javier Godino y Pablo Rago. Género: Suspenso, drama. Idioma: Español.
Sinopsis: La película narra un caso policial en que Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado Penal de Buenos Aires, jubilado. Obsesionado por una investigación sobre la violación y asesinato de una mujer hermosa y joven que no pudo olvidar, ocurrido en Argentina veinticinco años antes, en 1974. Decidi escribir una novela sobre el caso, la historia de un asesinato y de la búsqueda del culpable, del cual fue testigo de la indignación y de la violencia. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una historia de amor y pasión con su compañera de trabajo; su jefa Irene. Ha amado y deseado Irene en silencio, durante años. La historia que escribe Esposito se pasa en los años 70, cuando en Argentina se vivió épocas turbulentas: violencia política y impunidad del sistema judicial. Esposito volviendo a recordar, cambia sua visión del pasado, de sus acciones y de sus decisiones. Es una historia por la búsqueda de la verdad, de la memoria, de la lealtad y de la justicia.
Crítica: La película fue aclamada por parte de los críticos y la audiencia. Está en el puesto número uno entre las mejores películas de 2009, en el sitio web Cines Argentinos. Esta película es bueníssima, una trama criminal, una gran historia de amor, es fascinante y auténtica. Una película bien hecha y bien interpretada por los actores, principalmente por los protagonistas. Una historia que combina drama romántico, parte historica, política y social, tan rica y compleja, que envuelve, sugiere y conmueve toda la gente. Muy gratificante recomendar mirar este film.
Ficha técnica: Título: El secreto de tus ojos. Año: 2009. País: Argentina y España. Dirección: Juan José Campanella Guión: Juan José Campanella y Eduardo Sacheri. Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guilhermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago. Género: Suspenso, drama. Idioma: Español.
Sinopsis: La película narra un caso policial en que Benjamín Espósito es oficial jubilado de un Juzgado Penal de Buenos Aires. El es obsesionado por una investigación y captura del culpable, sobre la violación y asesinato de una mujer hermosa y joven que no pudo olvidar, ocurridoveiticinco años antes, en 1974. Decidi escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo, de la indignación y la violencia. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una historia de amor, que vivió en silencio durante anõs, con su compañera de trabajo: su jefa Irene. La historia que escribe Espósito se pasa en los años 70, cuando en Argentina se vivian épocas turbulentas, nada era lo que parecía ser; violencia política e impunidad del sistema judicial. Espósito volviendo a recordar,cambia su visión del pasado, sus acciones y sus decisiones. Una historia por la búsqueda de la verdad, de la memoria, de la lealtad y de la justicia.
Crítica: La película fue aclamada por parte de los críticos y la audiencia. Está en el puesto número uno entre las mejores películas de 2009 en el sitio web Cines Argentinos. Esta película es bueníssima, una trama criminal, una gran historia de amor, fascinante y auténtica, basada en el libro: La pregunta de sus ojos. Una película bien hecha y bien interpretada, los actores som impecables en la actuación, principalmente los protagonistas. Un film que entrelaza la historia de amor frustrado, el drama del amigo alcohólico, como también la violencia política y la dictadura. El secreto de tus ojos es tan rico, atractivo y complejo, comove toda la gente. En resumen, es una película sorprendente, la recomiendo.
Ficha Técnica Título: Ocho Apellidos Vascos Año: 2014 País: España Dirección: Emilio Matínez- Lázaro Guionista: Borja Cobeaga y Diego San José. Reparto: • Clara Lago como Amaia Zugasti. • Dani Rovira como Rafael Rafa Quirós y Antxón. • Carmen Machi como Merche y Anne. • Karra Elejalde como Koldo Zugasti. • Alberto López López como Joaquín. • Alfonso Sánchez Fernández como Curro. • Aitor Mazo como el padre Inaxio. • Abel Mora como Pedro. • Aitziber Garmendia como Iratxe. • Miriam Cabeza como Edurne. • Iñaki Beraetxe como un Ertzaina. • Egoitz Lasa como un Ertzaina. • Lander Otaola como un Borroka (miembro de izquierda abertzale). • Mikel Roman como un Borroka (miembro de izquierda abertzale). • Santi Ugalde como el conductor Kepa. • Telmo Esnal como el camarero. • Itziar Atienza como la vendedora. • Los del Río como ellos mismos • Rafael Ruiz Perdigones como él mismo. Género: Comedia Idioma: Español Sinópsis: Ocho apellidos vascos narra la historia de Rafa, un hombre de andaluz que nunca ha salido de Sevilla. Hasta que un día todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia, una vasca. Ellos pasan una noche juntos y él se enamora de ella. Decidido a conquistarla, Rafa viaja hasta un pueblo de la Euskadi profunda, en esto pueblo Rafa tiene que se pasar por Vasco con o nombre del antiguo novio de Amaia que es Antxon. El nombre de la película hace referencia a los ocho apellidos vascos que dice tener el protagonista, dos por cada uno de los cuatro abuelos. Koldo el padre de Amaia vuelve a la costa para a boda de su hija, él es presentado a Rafa, pero está desconfiado que está siendo engañado, una vez que Rafa no supe decir todos los ochos apellidos vascos. Rafa conoce una sevillana en su primer dís que se llama Merche y lo ayuda con su plan de se pasar por un vasco siendo su mamá y elige el nombre de Anne. Todo estaba saliendo bien y el día de la boda se acercaba, Amaia combina con Rafa que en la ceremonia de la boda no va aceptar el matrimonio, ocurre que ella ya está enamorada por él y dije sí en la iglesia, Rafa no estaba tan seguro y niega a aceptar y huye con sus amigos de vuelta para Sevilla. Koldo pasa la noche en la casa de Anne y ella le dice toda la verdad, que ella no es vasca, tampoco Rafa. Koldo ve su hija muy triste y le da dinero para ir a Sevilla ver Rafa. Amaia va a Sevilla y se encuentra con Rafa y ellos acaban felices juntos.
Crítica: La crítica especializada se mostró dividida en torno a la película, aunque predominaron las valoraciones positivas. El a vertiente positiva los actores fueron muy elogiados por su trabajo. En general, la labor del reparto ha sido bien recibida por la crítica. En su primer fin de semana la producción reunió 404 020 espectadores generando 2,72 millones de euros en taquilla. Esos datos la sitúan entre los mejores quince estrenos de la historia del cine español. Desde el diario El País, Borja Valero incluso vaticinó que podría ser la película del año. En la vertiente negativa, Luis Martínez, del diario El Mundo, consideró que la película es “una comedia mala” mientras que Jordi Costa, en el diario El País, señaló que el desarrollo era irregular y el final catastrófico. Fausto Fernández, desde la revista Fotogramas, por su parte la tildó de impersonal y calificó su desarrollo como plano.
TOC TOC es una película española de 2017, disponible en Netflix. Muy graciosa, se pasa en un salón de espera de una clínica psiquiátrica. El terapeuta está retrasado y mientras lo esperan sus pacientes cambian informaciones sobre sus enfermedades y, sin darse cuenta, están ayudándose. El director Vicente Villanueva consiguió mantener un ritmo maravilloso al guion y los actores contribuen muchísimo para mantener el clima cautivante en esta comedia. Hasta parece que todos tienen mismo las enfermedades. Por toda la película, se cree que ya se sabe el final. Pero el desenlace es realmente increíble y se espera unos minutos más de diversión.
Ficha técnica: Título: El Hoyo Año: 2019 País: España Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia Guion: David Desola y Pedro Rivero Reparto: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay Género: Ciencia ficción, Thriller y Horror Idioma: español Sinopsis: La película está ambientada en una gran prisión a forma de torre donde los internos son alimentados por medio de una plataforma que desciende gradualmente los niveles de la torre, los de los niveles superiores comen más de lo que necesitan mientras que los de los pisos inferiores se quedan con las migajas. Hasta que un hombre decide cambiar el sistema. Crítica: La película critica a la sociedad. En un mundo en el que hay tanta riqueza, aún hay muchas personas que mueren de hambre, un mundo en el que no hay igualdad y en el que prevalecen el egoísmo y la codicia. La película consigue hacer esta analogía cuando los niveles más bajos dependen de los niveles superiores para su supervivencia, sin embargo, con toda la lucha por la supervivencia nadie piensa en los demás, "Aquí dentro hay tres tipos de personas; los de arriba, los de abajo y los que caen”. Los alimentos nunca llegan a los últimos niveles, que podrían considerarse los países más pobres, que en la película descubrimos que llegan hasta el 333 y toda la comida se consume en los primeros 50 niveles, los países más ricos. Los niveles inferiores al 50 acaban alimentándose de las sobras de los niveles superiores y se consideran afortunados si tienen comida masticable para comer. Sin embargo, cuando no hay comida mucha gente puede volverse loca y hacer locuras (“El hambre desata la locura”), como matar al otro y alimentarse de él, como decía uno de los personajes “comer o ser comido”. Durante la película todavía se intentó cambiar la mentalidad de la gente para que hubiera menos asesinatos, pero fue en vano. "Si todo el mundo comiera lo que necesita la comida llegaría al nivel más bajo". La película hizo una gran analogía con el mundo de hoy, para mostrar cómo el mundo con todo lo que hay sigue siendo una desigualdad. Está claro que los que sufren son los de los niveles más bajos. “Todos somos egoístas, y hay otros que son más egoístas. Y les usamos como excusa” - Galder Gaztelu-Urrutia
Ficha técnica Título Loco por ella Año 2021 País España Dirección Dani de la Orden Guion Natalia Durán y Eric Navarro Género Comedia romántica Idioma Español Reparto Álvaro Cervantes, Suzana Abaitua, Luis Zahera, Aixa Villagrán
Sinopsis Adri y Carla se conocen en una noche de fiesta, juntos buscan la felicidad momentánea. Después de una noche intensa, Adri se mueve para localizar la joven y descubrirá que ha escapado de un hospital psiquiátrico. Adri decide encontrarla.
Crítica Película cautivante, divertida, graciosa y profunda. Es soberbia la química entre los protagonistas. El director transmite de forma sensible y con respeto la realidad de las personas que sufren de alguna enfermedad mental. Muy bien dirigida e interpretada con varias ocasiones de carcajadas. Te ríes, lloras y reflexionas. ¡Perfecta!
Guión: - J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués, Nicolás Casariego
Reparto: - Enzo Vogrincic como Numa Turcatti. - Agustín Pardella como Nando Parrado. - Andy Pruss como Roy Harley. - Matías Recalt como Roberto Canessa. - Tomás Wolf como Gustavo Zerbino.. - Diego Vegezzi como Marcelo Pérez del Castillo. - Fernando Contigiani como Arturo Nogueira. - Esteban Kukuriczka como Fito Strauch Urioste. - Valentino Alonso como Alfredo Pancho Delgado.
Sinopsis: La Sociedad de la Nieve, película que lleva el mismo nombre que el libro de Pablo Vierci en que fuera basada, remonta la historia real del equipo de rugbi que en 1972 viajaba para Chile para un partido, pero después de una colisión del avión con las heleras andinas, su destino cambia y ellos tienen que luchar para sobrevivir en el gélido desierto congelante de Chile.
Crítica: La Sociedad de la Nieve es una película emocionante y por más que gran parte del reparto no era conocido globalmente, ellos, bajo la dirección de Bayona, trajeron espectacularmente no solo la experiencia de la sobrevivencia del grupo, sino también la relación psicológica y espiritual entre ellos a través de diálogos y discusiones acerca de ética, respeto y moralismo en temas que van desde la organización entre división de tareas los sobrevivientes hasta el canibalismo, pero con mucha emoción y sin sensacionalismo.
La película fue indicada al Oscar de mejor película internacional y ganó otras premiaciones. Es una buena sugerencia para quien quiere tener una proximidad con hechos reales.
La película Spanglish es sobre Flor, una joven mujer mexicana que emigra, junto a su pequeña hija, a los Estados Unidos. Flor necesita un empleo, y lo consigue en la casa de una familia de allá, como ama de casa. La familia son los “Clasky”, que a pesar de no hablar el mismo idioma que Flor, logran entenderse. En el mismo momento que Flor se va a la casa de los Clasky las cosas no andan del todo bien entre marido y mujer, y también entre la madre y su hija, entonces la presencia de Flor haz que tarde o temprano todo tome un camino totalmente inesperado, para las dos familias.
ResponderEliminarLa película es estupenda pues hay personajes increíbles y el reparto es fabuloso. Es imposible que en ninguno momento no nos identifiquemos o no nos quedemos nerviosos con ellos.
Ingrid
Recién cazado es una película comedia romántica mexicana, la miré y a mí me gustó mucho, es una película interesante, divertida y llena de comedia y romance, recomiendo para quien le gusta película romántica, y además de todo tiene dos gran actores como protagonistas, Jaime Camil que es un actor muy conocido y un hombre muy hermoso, él ya ha hecho varias telenovelas en televisa, como “La fea más bella” y “Por ella soy Eva” al lado de Lucero y también Gabriela Vergara una chica hermosa, también muy conocida en las telenovelas, los dos juntos forman una pareja muy divertida en la película.
ResponderEliminarLa película cuenta sobre un talentoso y conocido enólogo que se llama Sebastián, él vive una vida imprudente, llena de mujeres y de bebida, y para él todo está bien así, hasta que un día en una noche cuando está muy tomado en un bar firma un contrato de matrimonio con una muchacha muy bella. Él se despierta con ella a su lado y se queda muy enfadado porque no se recuerda de
nada, ella se queda molesta y muy nerviosa porque él no se recuerda del matrimonio de los dos y empieza a llorar, él habla con ella y le dice que fue un error y que se largara de su casa y ella le pide que la deje vivir por tres semanas el tiempo necesario para que compruebe si se quedó o no embarazada y al transcurrir de la película nace un amor verdadero de él para con ella.
Helena Venâncio
La película Al sur de Granada es una historia romántica de un joven idealista inglés llamado Gerald Brenan que se cambia de su ciudad alquila una casa en la Alpujarra para un nuevo comienzo donde busca soledad junto con sus colección de miles de libros cuando conoce la chica Juliana y se enamora de ella, me parece una historia como las otras de amor con sus entregas, pasiones y las peleas de la vida normal, pero es agradable para mirar.
ResponderEliminarDaniele
El Cuento Chino
ResponderEliminarCiertamente esta película puede ser considerada una perla del cine argentino. Ricardo Darín que es una de las mayores estrellas del cine argentino protagoniza la película como el dueño de una pequeña ferretería de mediana edad que vive solo, es muy cascarrabias y tiene hábitos muy peculiares.
La película empieza con una pareja enamorada en un barco en un río cualquiera en China con un paisaje hermosísimo al fondo. El joven muchacho pretende proponer matrimonio a su novia cuando algo absurdamente inesperado ocurre y cambia el destino de ellos para peor y para siempre: una vaca cae del cielo sobre su novia matándola. Desesperado y desesperanzado, sin novia o sin más ninguna familia, él decide buscar a un tío en Buenos Aires, pero cuando allá llega, un taxista le saca todas sus cosas y él se queda sin nada en un país cuya lengua ni siquiera habla o entiende.
Por ironía del destino, el joven chino se cruza en camino del cascarrabias Roberto (Ricardo Darín) que le ofrece hospedaje por una semana mientras desesperadamente busca al tío de su huésped.
Las escenas que se suceden son desopilantes ya que Roberto e Yun (el chino) no pueden comunicarse y de esa forma pasan a usar diferentes estrategias para mantener un diálogo básico y para también ayudar a Roberto a buscar el tío del muchacho.
La mayor ironía es que Roberto, entre sus manías, colecciona recortes con noticias curiosas de diarios en un álbum. Cuando le mostraba la noticia al chino que consideraba la más bizarra descubre que el protagonista del accidente con la vaca estaba frente a él.
Seguramente es una película muy trepidante que provoca una mescla de risas y llantos y que comprueba que el cine argentino no le debe nada al cine de Hollywood.
La nueva película de Darín, Séptimo, cuenta la historia de Delia, una mujer que quiere divorciarse de su marido y vivir con sus hijos en España, pero a Sebastián no le gusta la idea de quedarse en Argentina, lejos de los niños. La situación sigue la misma hasta que el juego de costumbre, una competición entre padre e hijos desde el séptimo piso hasta en solo, en la cual los niños van abajo por las escaleras mientras su papá va por el ascensor, pone Luna y Luca en una situación de riesgo: ellos desaparecen sin ninguna explicación. Así que, al fin de este día de sufrimiento, Sebastián toma la decisión final acerca del destino de la familia.
ResponderEliminarEl clima de suspense y las pocas revelaciones que ocurren lentamente durante la película hacen con que el espectador no se quite de la tele hasta el fin para que se pongan juntas y en el lugar correcto todas la piezas del rompecabezas. También, la sensación de que lo que pasa es imposible contrastada a la certeza de que, aún así, todo es real pone a cualquiera preguntándose ¿Cómo? De esta manera, a mí me gustó muchísimo la película, incluso me gustaría también mirar otras del mismo director.
Letícia
Ficha técnica
ResponderEliminarMar adentro es una película española (con coproducción francesa e italiana) de 2004, del género Drama, dirigido por el chileno Alejandro Amenábar. Es una gran obra para retratar uno de los asuntos más hablados en la sociedad contemporánea, la eutanasia.
Sinopsis
La película se basa en eventos de la vida real y relata la historia de Ramón Sampedro, un marinero que se quedó tetrapléjico tras un accidente de buceo, mostrando su lucha por el derecho de matarse. Contando con la ayuda de su familia y amigos además de una abogada que tomó el caso gratuitamente.
La crítica
La película se basa en una historia real sobre la vida del pescador Ramón Sampedro que se quedó tetrapléjico tras un accidente en los años 70.
El director coloca el espectador en la perspectiva de Ramón, en su lucha de 25 años por el derecho de morir, es decir, que el director ha hecho una película a favor de la eutanasia y todo el sufrimiento y la revuelta de Ramón con su condición, se muestran de forma irrefutable.
Ramón Sampedro interpretado de forma emocionante por Javier Bardem, es un hombre articulado y que tiene total certidumbre de que la mejor opción para él, es la muerte.
Cuando la abogada Julia entra en la escena, la gente se imagina que la pasión entre los dos puede disuadirle de su batalla jurídica, pero no es lo que acontece, pues Julia también es portadora de una enfermedad muy grave, la esclerosis múltiple, lo que de cierta forma la iguala a Ramón.
En resumen, no es una película deprimente, y si, sobre la vida y sobre el espíritu humano ante una situación sin salida.
Thaís de Queiroz Rodrigues
La película elegida fue: Nuestros amantes
ResponderEliminarFicha técnica
Título: Nuestros amantes
Año: 2016
País: España
Dirección: Miguel Ángel Lamata
Guion: Miguel Ángel Lamata
Reparto: Michelle Jenner, Eduardo Noriega, Amaia Salamanca, Fele Martínez y Gabino Diego.
Género: Comedia romántica
Idioma: Español
Sinópsis
La comedia romántica empeza con Carlos (Eduardo Noriega)e Irene (Michelle Jenner) en una librería-café, ella se acerca de él y propone un juego, empezar una amistad con algunas reglas: sin pasados, ni nombres de nacimiento, ni contacto por teléfono y principalmente sin enamorarse.
Después de algunas citas, “Hada Chalada” y “Duende Chiflado”, como se llaman, empiezan a hablar de sus vidas, historias, profesiones y relaciones personales.
Carlos, escritor frustrado, hace una confesión para Irene, una chica alegre y soñadora, sobre algo que sabe de sus parejas y que puede cambiar todo.
La nueva relación de ellos puede ser más que coincidencia, magia y juego... Puede que ser destino.
Crítica
Nuestros amantes es una película española, escrita y dirigida por Miguel Ángel Lamata.
La comedia romántica, estrenada en junio de 2016, tiene su rodaje en lugares muy bonitos como museo y parques. No conocía el reparto, pero me parecieron buenos actores.
Es una comedia romántica, entonces el final no es mucho sorprendente, pero creo que nadie puede imaginar como la historia se desarrolla y eso hace con que el guión sea interesante.
Recomiendo esa película para ver en fin de noche, porque es alegre e intensa.
Milena Cordeiro de Souza
La piel que habito cuenta la historia de un médico rico que vive feliz en su casa, era casado y tenía una hija, pero pierde toda su familia de una forma muy trágica y se queda muy infeliz y sombrío. Su objetivo en la vida se transformó en crear una piel que nada la lastime, ya que su esposa sofrió un accidente con fuego que la dejó desfigurada. Ser conocido en todo el mundo por su hecho increíble, una piel que ni el fuego lastime era su mayor obstinación. En este camino conoce Vera, una mujer misteriosa que toca su corazón con su belleza y delicadeza, haciendo con que tome actitudes sorprendentes.
ResponderEliminarLa película nos deja hipnotizados es pegante y la historia es cautivante desde el comienzo, empieza despacio llena de misterios, pero ya nos da la dirección de como va ser. No puedes mirar una escena sin curiosidad de esperar la otra y cuando los misterios son solucionados es increíble la sorpresa, principalmente con el final de Vera, no podía imaginar que ella era alguien del pasado que cambió tanto de vida y terminó así.
Rodrigo Mozelli
ResponderEliminarCrítica – Roma
Ficha Técnica:
Título original: Roma
Año: 2018
Duración: 135 min.
País: México
Dirección: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón
Reparto: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero
Productora: Coproducción México-Estados Unidos; Participant Media / Esperanto Filmoj. Distribuida por Netflix
Género: Drama | Drama social. Años 70. Familia
Sinopsis: Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70. (FILMAFFINITY)
Crítica:
Roma, una película que ganó el Óscar de mejor película extranjera en la edición 2019 del premio, es una bellísima representación de la comunidad mexicana de los años 1970. A lo largo de dos horas, vemos la transformación que una familia de buena clase pasa durante el final de 1970 hasta el medio de 1971.
Pero, el personaje principal es Cleo, una joven sirvienta humilde de una familia indígena. Vemos la situación de México en aquella época por la óptica de Cleo. Vimos que ella y su patrona se ven en la misma situación: Abandonadas por sus hombres y con sus hijos.
Este verdadero homenaje de Alfonso Cuarón a las mujeres que lo crearon es sensacional. Un drama raíz, pues muestra mucho de lo que ocurría en aquella época y ocurre hasta hoy. Al menos, Cleo es como alguien de la familia y que es muy amada por sus patronas y los niños (cuatro al todo). Es una película muy sensible, capaz de dejar todos muy conmovidos. Luego, entendemos porque la película ganó un Óscar.
Ficha Técnica
ResponderEliminarTítulo: El secreto de tus ojos
Año: 2009
País: Argentina y España
Dirección: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella y Eduardo Sacheri
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Frabcella, Javier Godino y Pablo Rago.
Género: Suspenso, drama.
Idioma: Español.
Sinopsis: La película narra un caso policial en que Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado Penal de Buenos Aires, jubilado. Obsesionado por una investigación sobre la violación y asesinato de una mujer hermosa y joven que no pudo olvidar, ocurrido en Argentina veinticinco años antes, en 1974. Decidi escribir una novela sobre el caso, la historia de un asesinato y de la búsqueda del culpable, del cual fue testigo de la indignación y de la violencia.
Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una historia de amor y pasión con su compañera de trabajo; su jefa Irene. Ha amado y deseado Irene en silencio, durante años.
La historia que escribe Esposito se pasa en los años 70, cuando en Argentina se vivió épocas turbulentas: violencia política y impunidad del sistema judicial.
Esposito volviendo a recordar, cambia sua visión del pasado, de sus acciones y de sus decisiones.
Es una historia por la búsqueda de la verdad, de la memoria, de la lealtad y de la justicia.
Crítica: La película fue aclamada por parte de los críticos y la audiencia. Está en el puesto número uno entre las mejores películas de 2009, en el sitio web Cines Argentinos.
Esta película es bueníssima, una trama criminal, una gran historia de amor, es fascinante y auténtica.
Una película bien hecha y bien interpretada por los actores, principalmente por los protagonistas.
Una historia que combina drama romántico, parte historica, política y social, tan rica y compleja, que envuelve, sugiere y conmueve toda la gente.
Muy gratificante recomendar mirar este film.
Ficha técnica:
ResponderEliminarTítulo: El secreto de tus ojos.
Año: 2009.
País: Argentina y España.
Dirección: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella y Eduardo Sacheri.
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guilhermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago.
Género: Suspenso, drama.
Idioma: Español.
Sinopsis: La película narra un caso policial en que Benjamín Espósito es oficial jubilado de un Juzgado Penal de Buenos Aires.
El es obsesionado por una investigación y captura del culpable, sobre la violación y asesinato de una mujer hermosa y joven que no pudo olvidar, ocurridoveiticinco años antes, en 1974.
Decidi escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo, de la indignación y la violencia.
Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una historia de amor, que vivió en silencio durante anõs, con su compañera de trabajo: su jefa Irene.
La historia que escribe Espósito se pasa en los años 70, cuando en Argentina se vivian épocas turbulentas, nada era lo que parecía ser; violencia política e impunidad del sistema judicial.
Espósito volviendo a recordar,cambia su visión del pasado, sus acciones y sus decisiones.
Una historia por la búsqueda de la verdad, de la memoria, de la lealtad y de la justicia.
Crítica: La película fue aclamada por parte de los críticos y la audiencia. Está en el puesto número uno entre las mejores películas de 2009 en el sitio web Cines Argentinos. Esta película es bueníssima, una trama criminal, una gran historia de amor, fascinante y auténtica, basada en el libro: La pregunta de sus ojos.
Una película bien hecha y bien interpretada, los actores som impecables en la actuación, principalmente los protagonistas.
Un film que entrelaza la historia de amor frustrado, el drama del amigo alcohólico, como también la violencia política y la dictadura.
El secreto de tus ojos es tan rico, atractivo y complejo, comove toda la gente.
En resumen, es una película sorprendente, la recomiendo.
Ficha Técnica
ResponderEliminarTítulo: Ocho Apellidos Vascos
Año: 2014
País: España
Dirección: Emilio Matínez- Lázaro
Guionista: Borja Cobeaga y Diego San José.
Reparto:
• Clara Lago como Amaia Zugasti.
• Dani Rovira como Rafael Rafa Quirós y Antxón.
• Carmen Machi como Merche y Anne.
• Karra Elejalde como Koldo Zugasti.
• Alberto López López como Joaquín.
• Alfonso Sánchez Fernández como Curro.
• Aitor Mazo como el padre Inaxio.
• Abel Mora como Pedro.
• Aitziber Garmendia como Iratxe.
• Miriam Cabeza como Edurne.
• Iñaki Beraetxe como un Ertzaina.
• Egoitz Lasa como un Ertzaina.
• Lander Otaola como un Borroka (miembro de izquierda abertzale).
• Mikel Roman como un Borroka (miembro de izquierda abertzale).
• Santi Ugalde como el conductor Kepa.
• Telmo Esnal como el camarero.
• Itziar Atienza como la vendedora.
• Los del Río como ellos mismos
• Rafael Ruiz Perdigones como él mismo.
Género: Comedia
Idioma: Español
Sinópsis: Ocho apellidos vascos narra la historia de Rafa, un hombre de andaluz que nunca ha salido de Sevilla. Hasta que un día todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia, una vasca. Ellos pasan una noche juntos y él se enamora de ella.
Decidido a conquistarla, Rafa viaja hasta un pueblo de la Euskadi profunda, en esto pueblo Rafa tiene que se pasar por Vasco con o nombre del antiguo novio de Amaia que es Antxon.
El nombre de la película hace referencia a los ocho apellidos vascos que dice tener el protagonista, dos por cada uno de los cuatro abuelos.
Koldo el padre de Amaia vuelve a la costa para a boda de su hija, él es presentado a Rafa, pero está desconfiado que está siendo engañado, una vez que Rafa no supe decir todos los ochos apellidos vascos.
Rafa conoce una sevillana en su primer dís que se llama Merche y lo ayuda con su plan de se pasar por un vasco siendo su mamá y elige el nombre de Anne.
Todo estaba saliendo bien y el día de la boda se acercaba, Amaia combina con Rafa que en la ceremonia de la boda no va aceptar el matrimonio, ocurre que ella ya está enamorada por él y dije sí en la iglesia, Rafa no estaba tan seguro y niega a aceptar y huye con sus amigos de vuelta para Sevilla.
Koldo pasa la noche en la casa de Anne y ella le dice toda la verdad, que ella no es vasca, tampoco Rafa. Koldo ve su hija muy triste y le da dinero para ir a Sevilla ver Rafa.
Amaia va a Sevilla y se encuentra con Rafa y ellos acaban felices juntos.
Crítica: La crítica especializada se mostró dividida en torno a la película, aunque predominaron las valoraciones positivas. El a vertiente positiva los actores fueron muy elogiados por su trabajo. En general, la labor del reparto ha sido bien recibida por la crítica. En su primer fin de semana la producción reunió 404 020 espectadores generando 2,72 millones de euros en taquilla. Esos datos la sitúan entre los mejores quince estrenos de la historia del cine español. Desde el diario El País, Borja Valero incluso vaticinó que podría ser la película del año.
En la vertiente negativa, Luis Martínez, del diario El Mundo, consideró que la película es “una comedia mala” mientras que Jordi Costa, en el diario El País, señaló que el desarrollo era irregular y el final catastrófico. Fausto Fernández, desde la revista Fotogramas, por su parte la tildó de impersonal y calificó su desarrollo como plano.
TOC TOC es una película española de 2017, disponible en Netflix. Muy graciosa, se pasa en un salón de espera de una clínica psiquiátrica. El terapeuta está retrasado y mientras lo esperan sus pacientes cambian informaciones sobre sus enfermedades y, sin darse cuenta, están ayudándose.
ResponderEliminarEl director Vicente Villanueva consiguió mantener un ritmo maravilloso al guion y los actores contribuen muchísimo para mantener el clima cautivante en esta comedia. Hasta parece que todos tienen mismo las enfermedades.
Por toda la película, se cree que ya se sabe el final. Pero el desenlace es realmente increíble y se espera unos minutos más de diversión.
Ficha técnica:
ResponderEliminarTítulo: El Hoyo
Año: 2019
País: España
Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia
Guion: David Desola y Pedro Rivero
Reparto: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay
Género: Ciencia ficción, Thriller y Horror
Idioma: español
Sinopsis: La película está ambientada en una gran prisión a forma de torre donde los internos son alimentados por medio de una plataforma que desciende gradualmente los niveles de la torre, los de los niveles superiores comen más de lo que necesitan mientras que los de los pisos inferiores se quedan con las migajas. Hasta que un hombre decide cambiar el sistema.
Crítica:
La película critica a la sociedad. En un mundo en el que hay tanta riqueza, aún hay muchas personas que mueren de hambre, un mundo en el que no hay igualdad y en el que prevalecen el egoísmo y la codicia. La película consigue hacer esta analogía cuando los niveles más bajos dependen de los niveles superiores para su supervivencia, sin embargo, con toda la lucha por la supervivencia nadie piensa en los demás, "Aquí dentro hay tres tipos de personas; los de arriba, los de abajo y los que caen”. Los alimentos nunca llegan a los últimos niveles, que podrían considerarse los países más pobres, que en la película descubrimos que llegan hasta el 333 y toda la comida se consume en los primeros 50 niveles, los países más ricos. Los niveles inferiores al 50 acaban alimentándose de las sobras de los niveles superiores y se consideran afortunados si tienen comida masticable para comer. Sin embargo, cuando no hay comida mucha gente puede volverse loca y hacer locuras (“El hambre desata la locura”), como matar al otro y alimentarse de él, como decía uno de los personajes “comer o ser comido”.
Durante la película todavía se intentó cambiar la mentalidad de la gente para que hubiera menos asesinatos, pero fue en vano. "Si todo el mundo comiera lo que necesita la comida llegaría al nivel más bajo".
La película hizo una gran analogía con el mundo de hoy, para mostrar cómo el mundo con todo lo que hay sigue siendo una desigualdad. Está claro que los que sufren son los de los niveles más bajos.
“Todos somos egoístas, y hay otros que son más egoístas. Y les usamos como excusa” - Galder Gaztelu-Urrutia
Carolina Vaz
Ficha técnica
ResponderEliminarTítulo Loco por ella
Año 2021
País España
Dirección Dani de la Orden
Guion Natalia Durán y
Eric Navarro
Género Comedia romántica
Idioma Español
Reparto Álvaro Cervantes, Suzana Abaitua, Luis Zahera, Aixa Villagrán
Sinopsis
Adri y Carla se conocen en una noche de fiesta, juntos buscan la felicidad momentánea.
Después de una noche intensa, Adri se mueve para localizar la joven y descubrirá que ha escapado de un hospital psiquiátrico. Adri decide encontrarla.
Crítica
Película cautivante, divertida, graciosa y profunda.
Es soberbia la química entre los protagonistas.
El director transmite de forma sensible y con respeto la realidad de las personas que sufren de alguna enfermedad mental.
Muy bien dirigida e interpretada con varias ocasiones de carcajadas.
Te ríes, lloras y reflexionas. ¡Perfecta!
Janete Vaz
La sociedad de la nieve
ResponderEliminarDirector:
- J.A. Bayona
Año/País:
- 2023/España
Duración:
- 2h24min
Guión:
- J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués, Nicolás Casariego
Reparto:
- Enzo Vogrincic como Numa Turcatti.
- Agustín Pardella como Nando Parrado.
- Andy Pruss como Roy Harley.
- Matías Recalt como Roberto Canessa.
- Tomás Wolf como Gustavo Zerbino..
- Diego Vegezzi como Marcelo Pérez del Castillo.
- Fernando Contigiani como Arturo Nogueira.
- Esteban Kukuriczka como Fito Strauch Urioste.
- Valentino Alonso como Alfredo Pancho Delgado.
Sinopsis:
La Sociedad de la Nieve, película que lleva el mismo nombre que el libro de Pablo Vierci en que fuera basada, remonta la historia real del equipo de rugbi que en 1972 viajaba para Chile para un partido, pero después de una colisión del avión con las heleras andinas, su destino cambia y ellos tienen que luchar para sobrevivir en el gélido desierto congelante de Chile.
Crítica:
La Sociedad de la Nieve es una película emocionante y por más que gran parte del reparto no era conocido globalmente, ellos, bajo la dirección de Bayona, trajeron espectacularmente no solo la experiencia de la sobrevivencia del grupo, sino también la relación psicológica y espiritual entre ellos a través de diálogos y discusiones acerca de ética, respeto y moralismo en temas que van desde la organización entre división de tareas los sobrevivientes hasta el canibalismo, pero con mucha emoción y sin sensacionalismo.
La película fue indicada al Oscar de mejor película internacional y ganó otras premiaciones. Es una buena sugerencia para quien quiere tener una proximidad con hechos reales.
Lenita Ventura